四月以後,比利時溫度稍稍回升,各種繽紛色彩冒竄在城市的各個角落,女士男士小孩迫不急待紅橙黃綠藍靛紫,忽隱忽現的陽光灑在電車裡,像是配上instagram上的各種濾鏡光暈,躲在黑大衣後面的我,對於如此光彩奪目的流動景象,欣賞著,也不禁目眩迷離。

然後,我想到了出生在梅赫倫Mechelen的比利時畫家Rik Wouters。瑞克·伍特斯(Rik Wouters,1882-1916),美術史上稱他為野獸派畫家,或者是後印象派,這是從時間的橫軸上,把它放到某一類別的畫派,方便歸類分析研究。仔細推敲觀賞伍特斯的畫,色彩鮮明豐富強烈,卻又含藴著優雅柔美的線條,他不像野獸派奔放,又不像印象派講究透視明暗,自成一格。 秋天

瑞克·伍特斯Rik Wouters留在人世間的作品並不算多,原因在於他的英年早逝。一次大戰時他被迫成為軍人,為了逃避戰爭的邪惡與掠奪,他進入看守所作畫,卻在這時病情迅速惡化,從軍營被釋放後,他與妻子搬到阿姆斯特丹,三十三歲(1916)離開人世。

童年時期伍特斯在父親的工作室學習,他的父親是一位雕塑家,他跟著父親在工作室裡敲敲打打,製作了家具和裝飾品;15歲時,進入了梅赫倫的Akademie van Schone Kunsten學院主修雕塑。1900年,伍特斯進入了布魯塞爾的皇家美術學院Academie des Beaux-Arts学院,成為比利時著名雕塑家Charles Van der Stappen的學生。

此時,他的生命有了很大的轉捩點,在這裡他結識了他的妻子,也是伍特斯的繆思女神,是他最喜歡的模特兒以及靈感来源,在他許多畫中,包括「讀書的女人」、「燙衣服的女人」、「照鏡子的女人」、「秋天」等等...,可以說伍特斯最好的作品,都離不開妻子美麗的容顏。 讀書的女人

然而,幸福的日子並不長久,伍特斯發現自己得了皮膚癌,貧困與疾病圍繞著他們的生活,為了應付生活他們搬到了布魯塞爾南區的Boitsfort。伍特斯觀察著工作室內的光線與靜物,決定用畫布取代泥土,以刮刀與顏料進行創作,大量的塗上豐富的顏色色塊,讓伍特斯的創作,自此奠定了風格的決定性。 香菇

1911年伍特斯繼濃厚重口味的靜物畫之後,放棄了刮刀,並且找到更輕盈感的畫布,這時他決定稀釋顏料,以現代的照相術語,也就是添加濾鏡,並且用柔軟的筆刷,來取代乾刷與鏟刀,使他的畫布展現出一種春光的柔美,如此甜美的幸福滋味躍上畫布,果然獲得畫廊的青睞。
燙衣服的女人

1912年,布鲁塞爾的喬治吉魯畫廊簽了他的畫,這對夫婦終於擺脫了貧困,他們去了巴黎和科隆旅行,觀摩學習了塞尚與梵谷的作品,他還迷上了水彩與中國畫的渲染墨法,把他的畫風帶到更加閃閃發亮的清透與潔淨感。
穿白衣服的女人

這位出生在梅赫倫的藝術家,雖然英年早逝,對於法蘭德斯現代藝術卻有其重要地位,尤其他那魔幻的色彩,非常勾引你的視覺,如此純潔卻又井然有序,在春天欣賞他的畫,真的會令人有重拾畫筆的慾望,即刻去捕捉那些在你眼前不斷晃動的光影。

Rik Wouters抽雪茄的自畫像

Rik Wouters回顧展
地點:布魯塞爾皇家美術館Fine Arts Museum 日期:10/03 - 02/07